Marias Kulturlandschaften ...

Von Nilpferden und Tänzen im Heiligen Hain
Alles Retro oder was? - Rocknacht mit Traumpfad und Elsbeth

Auftritte von Elsbeth haben mittlerweile einen Raritätenstatus, was eigentlich sehr schade ist. Ganz zwei Auftritte gabs bis jetzt im 15. Jahr ihres Bestehens. Einer davon war die Rocknacht „Beim John“ in Obing zusammen mit Traumpfad, die bei guten Zuschauerzahlen lang, laut und heftig abgefeiert wurde.......





Der geschlossene Vorhang in der Umbaupause ließ schon vermuten, dass TRAUMPFAD eine kleine Überraschung planten, und so war es dann auch.....
Der Eröffnungssong ist der Beweis wie sich die Progressive-Rocker aus Peterskirchen mittlerweile nicht nur musikalisch, sondern auch bühnendramaturgisch weiterentwickelt haben.....



Den vollständigen Live-Bericht findet ihr hier

Live-Berichte mit Bildern vom ProgPower Europe 2006 online

Line Up:
ZERO GRAVITY
DREAMSCAPE
ANOTHER MESSIAH
CHAOSWAVE
EPHEL DUATH
SCAR SYMMETRY
TEXTURES
MERCENARY
SPHERE OF SOULS
NOVA ART
VOYAGER
DARK SUNS
COMMUNIC
RIVERSIDE

ProgPower Europe, Teil 1 - Freitag Pre-Party



ProgPower Europe, Teil 2 - Samstag



ProgPower Europe, Teil 3 - Sonntag

Carlo „Farinelli“ Broschi – Ein Superstar in den Fängen der Macht
Das tragische Leben des letzten Kastratensängers in Italien

Farinelli, der Venusmann, der Hermaphrodit, war nicht Mann, nicht Frau, dafür aber war er der berühmteste Kastratensänger des 18. Jahrhunderts, einer Zeit, in der die Kastration öffentlich bereits verboten war, hinter verschlossenen Türen gewisser Kreise aber immer noch ungestraft praktiziert wurde. Franz-Josef Fuchs inspirierte die schillernde Persönlichkeit Farinellis zu seinem, von ihm selbst verfassten und aufgeführten Einmann-Stück, in dem er geschickt Autobiographisches mit der Freiheit der Dichtung verquickt und somit feinfühlig Lücken in der Lebensgeschichte des Künstlers schliesst.

Faszinierend zu sehen wie sehr Franz-Josef Fuchs in dieser Rolle aufgeht, wieviel ihm dieses Schauspiel bedeutet und wie dicht er den Erzählteppich webt und sein Publikum vollkommen in seinen Bann zieht. Der Fall einer Stecknadel wäre einem Donnerhall gleichgekommen.



Fuchs erzählt die Geschichte aus der Sicht Riccardo Broschis, Carlos älterem Bruder, dem schon von klein auf die Verantwortung für den jüngeren Bruder aufgebürdet wurde. „Einen Broschi gibt es nicht alleine!“ lautete die Parole. Die Mutter ist schon lange mit Padre Ignazio durchgebrannt und gesellschaftlich geächtet. Der Padre trachtet durch seine Kontakte zur Inquisition den Vater zu vernichten, was jedoch misslingt. Der Vater, verarmter Landadel in Terlizzi, einem Dorf vor den Toren Neapels, zerbricht mit der Zeit an seinem Leben und überlässt seine Söhne schlussendlich mehr oder weniger sich selbst. Bei einem Reitunfall wird Carlo schwer verletzt und da sich Riccardo in seiner Angst nicht besser zu helfen weiss bringt er ihn zum Landsitz Signor Farinas. Farina, ein Adliger aus Neapel, brutal, grausam, rücksichtslos und pädophil. Besitzt in Terlizzi einen feudalen Landsitz und beherrscht das Dorf. Jeder schuldet ihm etwas, keiner ist sicher vor seiner Brutalität, Despotismus und Lüsternheit sicher.



Scheinheilig entsetzt sich der Vater: „Warum Farina? Wieso zu Farina?“ und ergreift gleichzeitig die Gelegenheit beim Schopfe um seine beiden Söhne hinterrücks an ihn zu verkaufen. Carlo wird klammheimlich kastriert und in das Konservatorium in Neapel gebracht. Riccardo ist im Stadthaus Farinas seiner Erbarmungslosigkeit, Grausamkeit und sexueller Gewalt hilflos ausgeliefert – bis er endlich flieht.

Als er hört, dass Carlos erster großer Auftritt in Farinas Landhaus stattfinden soll kehrt er voller Vorfreude nach Terlizzi zurück. Im Gepäck seiner Gefühle führt er aber auch Angst, Schuldgefühle und das Wissen um das Scheitern seines Auftrages auf den kleinen Bruder aufzupassen mit sich. Unerkannt erlebt er den ersten großen Triumph seines kleinen Bruders mit, der nun „Farinelli“ heisst und den Namen seines Mäzens in aller Welt berühmt machen soll. Doch die Verzückung des Erfolges währt nur kurz, die seelische Zerstörung naht mit Siebenmeilenstiefeln. Zusammen mit dem Klerus feiert Farina in der „Venusgrotte“ auf seinem Grundstück eine grausame, dekadente Orgie und fällt über den jungen unschuldigen Carlo „Farinelli“ her.



Riccardo ist ausser sich vor Entsetzen, Abscheu und Empörung, zusammen ergreifen sie am nächsten Morgen die Flucht nach Neapel. Gemeinsam feiern sie in Europas Opernhäuser viele Erfolge, Carlo singt nur noch Riccardos Kompositionen, er wird ein Superstar seiner Zeit, das Leben scheint perfekt. Als Riccardo dann endlich die Oper für seinen Bruder vollendet erträgt er das Schweigen nicht mehr länger und erzählt ihm vor der Premiere die ganze „Wahrheit“ über seinen Vater, Signor Farina – und sich selbst. Der Abend nimmt ein schreckliches Ende.....

Infiltration der Stammtische gescheitert....
.... oder wie Christian Überschall Bayern trotzdem erobert

Christian Überschall ist kein Mann für simple Schenkelklopferwitze. Nein, sein Wortwitz sitzt viel tiefer. Seine durchaus vorhandene saftige Portion Derbheit und Verderbtheit kleidet der „spätberufene“ Kabarettist in wortgewandte Satzkonstruktionen und so manche Ungeheuerlichkeit erschließt sich dem amüsierten Zuschauer erst auf den „zweiten Blick“. Der in München lebende Schweizer hat zwei Lieblingsthemen: Sex und Bayern.

Den Zusammenhang beider Punkte erläutert Überschall nicht explizit, aber wie es scheint bedürfen auch die Bayern oftmals ausführlichem und fachmännischem Beistand in Fragen körperliche Liebe. So gibt Überschall als Sexualtherapeut Dr. Sprüngli Hilfestellung zu essentiellen Fragen wie: „Was passiert wenn ich beim Orgasmus niesen muss?“



Je nach Situation springt Christian Überschall zwischen einem recht gemäßigten Schwyzerdytsch, Hochdeutsch und sauberem Bayrisch (eher ein „Münchnerdeutsch“) hin und her, wobei ihm dennoch trotz aller Bemühungen die „Infiltration der bayerischen Stammtische“ gründlich misslungen ist. Trotzdem liegen ihm seine freiwillig gewählten Landsleute sehr am Herzen. Er macht sich große Sorgen um die psychischen Auswirkungen auf die bayerische Spezies durch den ständigen Gebrauch so widersprüchlicher Wortkombinationen wie „geh kimm“, „schee greislich“ und gscheid bläd“.

Mit seinen schlagfertigen, teils reportageartigen Abhandlungen, Erkenntnissen und „Forschungsergebnissen“ ist Christian Überschall die lebende Garantie für ein Meer von Lachtränen und einen strammen Bauchmuskelkater. Mit seinem „Best-Of“-Programm hat er das im gutgefüllten Traunsteiner NUTS aufs trefflichste bewiesen. Wiederholung garantiert!

Schorsch & De Bagasch - Sekänd Hand Blues

Jörg Hegemann & Peter Reber
Boogie-Woogie-Express hält für zwei Nächte im NUTS

Boogie-Woogie-Pianist zu sein ist in der Regel etwas für Solisten, weniger für Mannschaftssportler. Zu komplex ist das weite Feld dieser hinreißenden Spielart des schnellen Blues mit Elementen von Jazz und Swing. Die berühmtesten Boogie-Woogie-Pianisten ihrer Zeit, Albert Ammons und Pete Johnson machten es im Chikago der 30-er Jahre vor, Jörg Hegemans „Boogie-Woogie-Express“ setzt heute die Tradition des Paarspiels fort.

Das Motiv für den Namen „Boogie-Woogie-Express“ wird offensichtlich sieht man dem Pianisten-Duo eine Weile genau zu. Vor allem Jörg Hegemann „ist“ Boogie-Woogie mit jeder Faser seines Körpers. Alles ist in Bewegung und wenn es physiologisch möglich wäre, würde er wohl auch noch mit den Füßen spielen. Auf die Frage warum ein junger Mensch immer diese „alten Schinken“ spiele meint Hegemann: „Weil diese Musik viel zu schön und zu wertvoll ist um vergessen zu werden.“


Musik verbindet – auch, und besonders über weite Distanzen. Eine glückliche Fügung führte den leidenschaftlichen Ammons-Verehrer und Berufspianisten Jörg Hegemann aus dem rheinländischen Witten und den Johnson-Anhänger und Unternehmer Peter Reber aus Bad Reichenhall zusammen. Die beiden setzen die erfolgreichen Konzerte ihrer Idole fort und spornen sich gegenseitig in ihrer ausufernden Spielfreude, Schnelligkeit und großen Virtuosität zu spielerischen Höchstleistungen an.

Aus Zeitgründen sind die gemeinsamen Konzertabende sehr rar. Um so schöner war es zu sehen, dass den beiden ihr hervorragender Ruf bereits soweit vorauseilt, dass sich eine große Schar begeisterter Boogie-Woogie-Anhänger auf den Weg gemacht hatte die beiden Konzertabende im Traunsteiner NUTS zu besuchen und wieder einmal unvergleichlichen Abend zu erleben.

Nach anfangs abwechselndem Spiel musizierten Jörg Hegemann und Peter Reber den Großteil gemeinsam an zwei Pianos, spielten klassischen Blues, schnellen Boogie-Woogie, Jazz und Swing dass kein Fuß ruhig am Boden blieb. Zwischen den Songs gab es auf sehr sympathische Weise einige witzige Anekdoten und eine kleine Exkursion durch die Geschichte des Boogie-Woogie im allgemeinen und Albert Ammons und Pete Johnson im speziellen. Hegemann und Reber spielten alleine und zu zweit an einem Klavier, beidhändig an beiden Klavieren gleichzeitig und brachten ihr Zusammenspiel an diesem Abend in derart perfekten Einklang, das er ihnen am Ende nach vier Zugaben stehende Ovationen einbrachte.

Sambesi, Franken & „Zidronenfalder“ - Das bunte Kaleidoskop des Lebens Wolfgang Buck gastierte als „Flusszigeiner“ im NUTS

Trifft man auf Wolfgang Buck in aktueller Arbeitskleidung (weißes Hemd, schwarze Lederhosen und Stiefel, Vier-Tage-Bart), man käme nicht auf den Gedanken einen evangelischen Pfarrer vor sich zu haben. Freigestellt vom Kanzeldienst um seinem derzeit zweiten Beruf nachzugehen – Rockmusiker und Liedermacher. Wie alle Liedermacher singt auch er in seiner „Muttersprache“. Was bei Kollegen das Bayerische oder Kölsche ist bei dem Nürnberger – logisch – das breite Fränkisch. Trotzdem er die nachdenklichen und ernsthaften Töne bestens beherrscht ist Buck keiner, der mit erhobenem Zeigefinger predigt – NIRGENDS!



Vielmehr portraitiert er seine Schäflein zwar scharfzüngig aber sehr liebevoll auf den Punkt genau und hält seinem Publikum treffsicher einen Spiegel vor, ob es nun will oder nicht. Wolfgang Buck ist ein offener, sympathischer und kommunikativer Mensch, der sich mit bauchfellzerrenden und zungenbrecherischen Versen genüsslich am Klischee des mundfaulen und unhöflichen Franken ergötzt und es gleichzeitig in persona als nicht (immer?) zutreffend outet. Ein Mensch, der den Nachbarn, der samstags in aller Herrgottsfrühe lautstark in der Garage rumort, bestens kennt. Ein Mensch, der sich rappend, rockend und reimend über die Bewältigung der täglichen Fallstricke auslässt. Ein Mensch, der süffisant über mehrdeutige Berufsbezeichnungen wie den „Zidronenfalder“ herzieht. Ein Mensch, der das Heimweh genauso gut kennt wie das Fernweh, den Schatten genauso gut wie die Sonne.

Ein Mensch, der seinem Publikum im Traunsteiner NUTS einen wunderbaren Abend in Erläuterung jeder Lebensfacette bereitet hat. Freude, Trauer, Schadenfreude, Nachdenklichkeit, Hilfsbereitschaft und Egoismus – alles liegt stets nur einen Hauch voneinander entfernt. Wolfgang Buck kommt wieder – 2007 ins NUTS!

Fight Club „Metro“: Nu Metal versus Alternative Rock
Dryrot und Timea rockten den Club

Club „Metro“ Samstag Nacht:
Da steht der Sänger, äh nein, sagen wir lieber Shouter Volker von Dryrot und meint sie seien „untight“ gewesen. Nun, möglicherweise liegt das daran, dass für gewöhnlich mit zwei Gitarren gebrettert wird, nicht nur mit einer wie hier in der „Metro“ und leider einmal mehr zu wenig Saft auf dem Mikro des Shouters war. Ansonsten kann von „untight“ überhaupt nicht die Rede sein. Die Jungs aus Erlangen spielen knüppelharten Hardcore Metal, Thrashcore, gemischt mit melodischen Passagen.


‚Raise My Hate’ und ‚What Do You Live For’, die All-Time-Faves sprechen eine deutliche Sprache. Aggressiver Shout- und Gröl-Einsatz von Volker, der allerdings ebenfalls ausgezeichnet ist wenn’s um einige cleane Gesangslinien geht. Trotz nur einer Gitarre liegt eine breite Riffwand über den thrashigen Drums die hart und mit viel Speed die Metro erbeben lassen. Der Wechsel von melodischem Rhythmus und speedlastigen Bretterpassagen ist bezeichnend für die Hardcore-Metaller aus der Universitätsstadt Erlangen. Mit „Get Loaded“ zieht das Quartett noch mal die aggressive Schublade auf. Untight? Mitnichten!!!


Timea, das Rosenheimer Quintett, das mit aggressivem Alternative Rock glänzt, hatten leichte Probleme mit den Monitoren. Wer sich selbst nicht hört, hat’s bekanntermassen etwas schwerer. Wieder war das Mikro des Sängers zu leise, die beiden Gitarren schrubbten zu Beginn etwas gegeneinander. Nachdem sich die anfänglichen Unsicherheiten wieder gelegt hatten legten die Jungs um Stefan Randelshofer (Gitarre) und Mario Tabula (Vocals) einen straighten Fight um die Gunst des Publikums auf die Bretter, die die Welt für einen Musiker bedeuten. Mit den Songs ihrer aktuellen EP „Shattering Blow“ und einigen neuen Stücken machten sie den vermeintlich verlorenen Boden wieder gut.

Kampf gewonnen, Fans zufrieden – die After-Show-Party konnte also beruhigt bis in die frühen Morgenstunden durchgezogen werden.

Mit Willy Michl am Lagerfeuer

Das Lagerfeuer des Isarindianers brennt noch immer lichterloh. In seinem Herzen und denen seiner Fans. Nach ein paar kleinen Wacklern während der ersten Takte stimmt alles und der von Anfang an vorhandene „Spirit“ wird im ganzen Saal spürbar. Wer nur ein ganz klein wenig bereit ist sich der Musik und dem Anliegen von Willy Michl zu öffnen kann sich seiner Ausstrahlung und der Atmosphäre auf Dauer nicht entziehen. Nicht einmal der, der sich für abgebrüht und erfahren hält.

Willy Michl: „Ich freue mich, dass das Haus heute voll ist. Jeder Platz hier im Saal ist besetzt – mit sichtbaren und unsichtbaren Spirits. Sie sind alle da.“ Leider waren die unsichtbaren Sprits etwas in der Überzahl. Wer sich nicht auf den Weg in den Trostberger „Postsaal“ gemacht hat, verpasste einen bewegenden Abend. So mancher Gast im Publikum hatte echte Tränen in den Augen.


Seine Musik ist abwechslungsreich, laut und leise, beschwörend und kämpferisch, die Texte authentisch tiefernst und hin und wieder etwas flapsig wie beim stets beliebten Uralt-Gassenhauer „Wir fahren mit dem Bob“. Er singt, schreit, flüstert und zieht das Publikum mit seinen Erzählungen in seinen Bann. Willy Michl IST Willy Michl, er steht und lebt für seine Überzeugung. Er ist ein Indianer, war es sein Leben lang und für das Abschlusskonzert seiner „Wir-sind-alle-verwandt“-Frühjahrstour hatte er sich zwei Federn von Adlern, die auf dem Obersalzberg lebten in die Haare gesteckt. Dass er die volle Indianermontur trägt versteht sich von selbst.

Willy Michl ist vielseitig und erstaunlich progressiv. Keins seiner Lieder scheint unter der Zehn-Minuten-Grenze zu liegen, jedes ist eine mannigfache Kombination aus Gesang und Erzählung. Im ersten Teil des Konzertes spielt es seine Blueslieder. Das „Isarflimmern“ ist nach wie vor ein bewegendes Stück Erzählung und zugleich Politik – ein Appell an den verantwortungsbewussten Umgang mit der Natur, an die Einsicht und Vernunft der Regierungen, aber auch der Menschen. Die Lacher auf seiner Seite hatte der Willy als er erzählte wie er „damals“ auf dem Floß des Angermeier dem Streibl das Lied vorgespielt habe und meinte: „Schee wars. Spuits es no amoi.“ Ob es was geholfen hat, hat uns der Willy aber nicht verraten....

Bei „Blues Goes to Mountain“ hält es niemand ruhig auf seinem Stuhl aus. Im Wechsel wird mit dem typischen 12-er Takt des klassischen langsamen Bluesrhythmus mitgewippt und geklatscht, die jazzigeren Passagen fallen etwas schneller aus, gesungen und erzählt wird wie immer multikulturell in bayerisch, deutsch und englisch. Seine Verbundenheit zu den Bergen besingt er in der Hymne an den „Almaspitz“. Zugspitz und Schneeferner rufen ihn noch immer und fast scheint es, als trauere er seiner kurzen Zeit als Hüttenwirt noch immer nach. Augenzwinkernd erzählt er vom Hanse, den er auf der Hüttn mit der „örtlichen Droge“ dem Enzianschnaps abgefüllt hat und der so neugierig auf seinen „Indianertabak“ war.


Ungeheuer ergreifend ist die Geschichte von „Geronimo“. Der Zwiespalt in dem sich Michl selbst befindet, einerseits sein vehementes Eintreten für Frieden und Gewaltlosigkeit, andererseits seine Bewunderung und Verständnis für den Indianerhäuptling Geronimo und dessen unerbittlichen Krieges gegen die Mörder seines Stammes.

Mit „Feeling Allright” packt die Blueslegende den Soulhammer a la James Brown aus, mit „Dream a Little Dream for me“ begeisterten bereits Louis Armstrong und Doris Day die Massen. Jazz, Liedermacher, Rock – was der Willy Michl aus seiner Gitarre herausholt ist sensationell. „Die fünfte Dimension ist das Gefühl.“ Lässt er sein Publikum wissen und verlässt die Bühne.

Mit teilweise stehenden Ovationen feiern ihn die Fans und er gewährt dem Auditorium drei ausführliche Zugaben. Er besingt den „Stone-Age-Man“ aus dem Steinzeitmuseum in Amberg, der sie seit ihrem ersten Besuch dort auf allen Konzertreisen begleitet und dem sie als Sagen „den Tabak gelegt“ haben. Der Song hat etwas nostalgisches und Ähnlichkeit mit dem Doors-Song L.A Woman. Eine ausgiebige Reise nach Nepal und Katmandu bildet die etwas eigenwillige Überleitung in die dritte Zugabe.

Willy Michl, der Indianer von der Isar mimt den Engel Aloisius. Nein, so stimmt das natürlich nicht, aber er klemmt sich sein stilgerechtes Monokel ins linke Auge, ein kritischer Blick ins Publikum und dann gibt er den Münchner im Himmel zum besten – umgeschrieben auf den Willy höchstselbst. Wenn das keine Gaudi ist.

Nach dem Konzert nimmt er sich jede Menge Zeit für seine Fans, signiert CDs und seine Biographie und hat für jeden von ihnen einen guten Wunsch und ein persönliches Wort.

Zauberhafte Fantasien im Heimathaus-Gewölbe
Ein Konzertabend für Solo-Querflöte mit Kathrin Beddig

Jung sieht sie aus, die Katrhin Bedding aus Pfinztal bei Karlsruhe. Jung, sympathisch und ein wenig introvertiert. Auf den ersten Blick möchte man kaum glauben dass sie schon drei Kinder hat, eine eigene Musikschule betreibt und diplomierte Orchestermusikerin ist. Deutlich ist ihr anzusehen wie viel Spaß und Freude ihr das Leben und die Musik macht, wie sie mit Hingabe in ihrer Musik aufgeht.


Nach eigener Aussage spielt Kathrin Beddig für gewöhnlich mehr modernere Musik wie Jazz und Tango, hat aber für diesen Abend dem Wunsch des Vorsitzenden des Freundeskreises Heimathaus Hubert Steiner gemäß ein klassisches Musikprogramm zusammengestellt. „Freiheit wie das Leben“ nennt sie ihre Auswahl an musikalischen Fantasien, die überwiegend aus dem 18. und 19. Jahrhundert stammen. Johann Joachim Quantz, Georg Philipp Telemann und Johann W. Gabrielsky kommen hier mit ausführlichen Improvisationen zu Ehren. Sehr viel intensiver und noch diffiziler wirken die Werke von Friedrich Kuhlau und Kaspar Kummer. Hier werden alle Höhen und Tiefen von Stimmungen und Gefühlen auf’s ausführlichste ausgelotet.

Die Kombination von musikalischer Fantasie und dem Märchen vom „Drachenkönig und dem Bambusflötenspieler“ in ersten Programmteil erweist sich als besonders gelungen und erfreut vor allem auch die anwesenden Kinder, die die Geschichte sehr spannend ianden und aufmerksam lauschen. Mit dem „Tagtraum“ von Peter Michael Hamel spielt sie ein zeitgenössisches Stück, das ihr der in Aschau lebende und vom Können Beddigs überzeugte Komponist gerne überließ. Modern, facettenreich und mit einem Hauch von meditativer Weltmusik gesegnet, ermöglicht der „Tagtraum“ das Versinken in die eigene Gedankenwelt.

Klassische Fantasien sind aufgrund ihrer eigenwilligen kompositorischen Formstrukturen hoch anspruchsvolle Musik und verlangen sowohl dem Musiker als auch dem Zuhörer einiges an Ausdauer ab – nicht zuletzt auch manchmal wegen der Länge der Stücke. Möglicherweise wäre es ratsam gewesen, die eine oder andere Improvisation wegzulassen um das Publikum nicht zu überfordern, denn hin und wieder kehrte doch ein klein wenig Unruhe ein.
Nichtsdestotrotz ist Kathrin Beddig eine hochbegabte und hingebungsvolle Musikerin, die ihr Instrument und ihr Metier vortrefflich beherrscht. Der Komponist Peter Michael Hamel ist sogar derart von ihr überzeugt, dass sie sich im August in Aschau zum gemeinsamen Musizieren treffen werden.